Musik_Neuerscheinungen in Ton und Wort

Musikalischer Frühling 2017

Musikliebhaber kommen auch im Frühjahr 2017 auf ihre Kosten. EVOLVER-Klassikexperte Herbert Hiess hat sich in die Plattenkataloge vertieft und Hörenswertes entdeckt - von Karajan über Abbado bis hin zu Momenten mit Mozart. Einschlägige Lektüre steigert den Musikgenuß noch.    06.06.2017

Bei den Neuerscheinungen dieser Saison handelt es sich interessanterweise meist um Wiederauflagen von Aufnahmen mit "Ewigkeitscharakter". Das wirft kein wirklich gutes Bild auf die derzeit umtriebige Künstlergarde, erfreut Traditionsbewußte aber umso mehr.

So war etwa das 50jährige Bestehen der Salzburger Osterfestspiele für die Tonträgerfirmen ein willkommener Anlaß, aus Herbert von Karajans breitem musikalischen Schaffen allerlei Neuauflagen zu generieren. Darunter findet sich beispielsweise eine bemerkenswerte 7-CD-Box aus der Reihe "Conductors and Orchestras" bei der Deutschen Grammophon. Gesammelt wurden dafür vor allem interessante Aufnahmen aus den 60er bis 80er Jahren, die bis auf die 9. Beethoven nie wirklich die großen "Reißer" im Handel waren. Highlight aus der Box ist die 9. Mahler, bei der die DG löblicherweise auf die zweite Produktion zurückgegriffen hat. Karajan hat Ende der Siebziger schon einmal die Symphonie aufgenommen und war offenbar mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Daraufhin ließ er diese zweite Produktion live mitschneiden - und das Ergebnis ist einzigartig.

Claudio Abbado wurde in der erwähnten CD-Reihe mit seinen Aufnahmen mit dem Chicago Symphony Orchestra verewigt. Hier erfreuen unter anderem drei Symphonien von Gustav Mahler sowie Berlioz´ "Symphonie Fantastique". Die Aufnahmen sind im typischen "Abbado-Sound" (also sehr weich und niemals mit überschäumendem Temperament) gehalten, also sehr schön anzuhören und durchaus empfehlenswert.

In der bei Warner (vormals EMI) erschienenen Box mit den Berliner Philharmonikern und Sir Simon Rattle ist ebenfalls Berlioz´ phantastische Symphonie enthalten, die im Vergleich zur Abbado-Version aber weit interessanter und mitreißender klingt. Unter dem Titel "Rhythm & Colours" wurden für diese Sammlung - auch auf sieben CDs - Werke für großes Orchester zusammengefaßt. Mit grandiosen "Carmina Burana", ebensolchen "Bildern einer Ausstellung" usw. zeigt Rattle, was er und die Berliner im Laufe der Jahre bewegt haben. Schade, daß der Dirigent mit der Saison 2017/18 Berlin verlassen und gen London ziehen wird.

Ein amüsantes Detail am Rande: Die Dirigenten der obigen drei CD-Boxen sind/waren ein aktueller und zwei ehemalige Chefs der Berliner Philharmoniker.

Eine ganz wunderbare Wiederauflage ist Monteverdis "Marienvesper" in einer qualitativ unerreichten Einspielung unter Sir John Eliot Gardiner. Der Dirigent nahm das Werk 1990 in London mit seinen hervorragenden English Baroque Soloists und dem unvergleichlichen Monteverdi Choir auf. Schon 1989 wurde die Vesper live in der wunderschönen Basilika San Marco (Venedig) gespielt und von Profikameras mitgeschnitten. In der wunderschönen vorliegenden Box gibt es daher die Ton- und die Bildaufnahme gemeinsam. Bei der DVD kann man erahnen, wie Monteverdi in Venedig zu seiner traumhaften Sakralmusik inspiriert wurde.

Andris Nelsons, der neue Chef des Gewandhausorchesters Leipzig, ist anscheinend das neue "Zugpferd" der Deutschen Grammophon. Drei Zyklen werden derzeit parallel mit ihm produziert (Beethoven in Wien, Schostakowitsch in Boston und eben Bruckner in Leipzig) - wobei man allerdings anmerken muß, daß Nelsons bis jetzt nie mehr als "brave" Aufnahmen herausgebracht hat. Ob seiner oft unnatürlichen Verrenkungen und Grimassen ist es gut, daß man seine neuen Produktionen nur in akustischer Form genießen kann und nicht dabei zusehen muß. Die bereits erschienene 3. Bruckner ist zwar sehr gut gelungen, aber kein Meilenstein. Das Leipziger Orchester spielt hier jedenfalls mehr als souverän; inwieweit das noch am vormaligen Chef Riccardo Chailly liegt, wird die Zukunft weisen. Vielleicht sollte Nelsons (und seine Manager bzw. die Plattenindustrie) in der Zwischenzeit aufpassen, daß er nicht verheizt wird.

In Buchform verrät uns der überaus sympathische israelische Dirigent Omer Meir Wellber seine Gedanken über Mozart an sich und speziell die Opern, deren Libretto Lorenzo da Ponte lieferte ("Le Nozze di Figaro", "Così fan Tutte", "Don Giovanni"). In dem im Interview-Stil verfaßten Werk (niedergeschrieben von Inge Klöpfer) erklärt er, warum diese drei Opern in seinen Augen zutiefst tragisch sind. Neben den in flüssigem Stil gehaltenen Ausführungen Wellbers erfreuen den Leser immer wieder auch Erzählungen aus der Praxis. In einem Gespräch mit dem EVOLVER-Klassikexperten verriet der Dirigent einmal, daß er und sein Team den "Figaro" in Dresden als Zeitreise konzipiert hätten. Der erste Akt spielte im Zeitalter der Commedia dell´Arte (16.-18. Jahrhundert), der zweite Akt im Barockzeitalter, der dritte in der Romantik und der vierte sogar in der heutigen Zeit. Das hörte man auch bei den Rezitativen: Im ersten Akt wurde am Cembalo gespielt, im zweiten am Piano, im dritten sogar mit Akkordeon begleitet, und im vierten wurden die Texte sogar nur mehr gesprochen. Wellber sagte von sich, er sei kein Dogmatiker, sondern führe diese Opern gerne mit zeitgenössischen Instrumenten auf.

Das Buch ist für Musikfreunde, die auch etwas hinter die Kulissen blicken wollen, sehr empfehlenswert. Hier kann man mehr über Einsichten, Ansichten und Meinungen eines sehr interessanten Dirigenten erfahren. Schade nur, daß Wellber in nächster Zeit keine Projekte in Wien hat; da wären wohl die Intendanten aufgerufen.

Verbal und musikalisch kann man Philippe Herreweghe, den Spezialisten für alte Musik, erleben. Anläßlich seines 70. Geburtstags am 2. Mai 2017 brachte das wunderbare Label Outhere ein schönes und reich bebildertes Buch mit fünf CDs des belgischen Maestros heraus. Leider vermißt man auf den ersten Blick die Information, welche Chöre und Orchester bzw. auch Solisten hier verewigt wurden - wer Interesse hat, muß sich die Fakten selbst zusammensuchen. Auf alle Fälle ist das Werk sowohl literarisch als auch musikalisch eine superbe Hommage an den Maestro. 

Zu guter Letzt erfreut die Universal mit ihrem Label Deutsche Grammophon mit der Wiederauflage von Klassikern nicht nur auf CD, sondern auch auf "High Fidelity Pure Audio" auf einer Blu-Rray-Disc. Diese kann man problemlos auf einem entsprechenden Gerät abspielen und die Nummern über den Fernsehschirm ansteuern. Schon mit einer guten Soundbar hat man ein hervorragendes Klangerlebnis.

Bis jetzt erschienen sind die legendäre "La Traviata" unter Carlos Kleiber, der großartige "Fidelio" unter Leonard Bernstein und der unsterbliche Bayreuther Live-Mitschnitt von "Tristan und Isolde" unter Karl Böhm. Karajan-Fans müssen sich noch bis Ende Juni 2017 gedulden, dann erscheint auch Wagners "Der Ring des Nibelungen" unter des Maestros Leitung auf Blu-ray. Damit hat die Plattenfirma nach Soltis Ring 2014 mit dieser Produktion die "Ring"-Klassiker auf den letzten Stand gebracht.

Herbert Hiess